，格调高古，望之有一股灵气，这是一般人所不能达到的。一般人可以认真学习、读书，但不一定有他这种记忆力，有他这种记忆力，不一定有他那样的经历，综合这几个方面的条件，可以说是老天玉成了他。他的文人画确实达到相当的高度。陈传席在莫斯科举办个人画展之际，前苏联的著名汉学家查瓦茨卡亚曾撰文称赞他的画：“中国的现代绘画有三派，现代派爬得太高，新文人画派靠得太近，惟陈传席画派离得最远。陈传席的画宁静含蓄有诗意，格调高古，超迈越俗，是当代的文人画。”
将中国的绘画分为文人画、画家画、民间画的观点，首先是由陈传席教授提出，也是为当代中国画坛所公认的。文人画的创作群体是文人，他们精通诗词歌赋，有很高的学识和文化修养，其作品反映了自己的思想和情趣。画家画是由专业的画家来画，他们注重技巧，作品十分认真、工整。唐代就有“五日画一山，十日画一水”之说。所以，他们的画长篇巨构，气势撼人。画家们也读书，但不像文人读书那么多。民间画出于民间，由质朴的农民来画，而且越是没有文化的画得越好。如果民间画家一经过培训，便立即失去了质朴的情趣，民间画的性质就变了，所谓“民间”也就消失了。陈传席教授认为，文人画就应该由文人画家来画，画家画的画不能染指，而且文人也不能画画家画，更不能画民间画。这个理论陈传席曾经撰文谈过，在美术界影响极大。
2007 年 10 月 25 日笔者有幸在漳州“海峡两岸纪念国画大师沈耀初诞辰 100 周年系列活动”中，拜访嘉宾陈教授，亲耳聆听与目睹陈教授对沈大师国画的精湛评论：“在二十世纪的中国画史上，写意艺术的花鸟画大家里面，他（沈耀初）是独树一帜的，他既继承传统，又对传统有所发展；丰富沈耀初的价值就证明在其文化在本土的基础上是可以发展丰富的。他成长在诏安，中年以后在台湾发展，所以他来结合两岸的文化脉动，意义非凡。” 随后笔者敬请陈教授光临本部指导工作与鉴赏藏品，被其直率豪放的性格，儒雅的文化内涵与高深的艺术修养所折服。在观看本部漳州市石九龙璧奇石时，陈教授对九龙璧奇石给予极高的评价：“九龙璧石神韵美，诗情画意惹人爱；鬼斧神工天造就，米颠看之必下拜。”并亲笔题词：“米颠看之必下拜。”与“以艺弘道，道济天下。”勉励本部务实求是，以艺会友，德艺双行，多做奉献。笔者深受感动，其情其景，难以忘怀。
陈教授几十年如一日地坚持在艺术实践中创作，在深入生活、感悟人生、洞察世态的同时，借古寓今已形成了自己的艺术风格 ，故而其理论与专集，诗书画等作品，功力深厚、气韵灵动，深受中外行家赞赏与收藏。令人爱不释手，广为流传。 衷心祝愿陈教授艺术生涯，如其芳名：博古通今传佳作，承前启后席艺坛。
笔者《收藏艺术报》主编 杨子艺 |
